DILEMA PELUKIS MUDA

Dare to fail ungkapan yang sangat sesuai untuk digunakan bagi segelintir pelukis-pelukis muda Malaysia yang baru berjinak dalam persekitaran seni semasa. Ungkapan yang sangat popular ini mungkin menjadi perangsang kepada keberkesanan dalam menghasilkan karya seni yang bermutu bukan pada visualnya sahaja.

Mungkin menjadi satu persoalan yang merebak besar bagi segolongan mereka yang memahami ungkapan keramat ini kerana berani gagal dipersepsikan sebagai berani melawan, mencuba sesuatu baru atau pun memberi nilai baru kepada perkara lama.

Pastinya apa yang perlu diberanikan dalam mencuba sesuatu baru?, apatah lagi menyentuh persoalan kreativiti dalam menghasilkan karya seni yang bermutu?.

Jawapan bagi persoalan ini mungkin bermaksud kepada situasi semasa dan teori pemahaman dan praktikal dalam proses pembelajaran secara langsung (universiti) atau tidak (pengalaman).

Proses menghasilkan karya seni bermula dari penjanaan idea seterusnya proses penghasilan dan akhir sekali adalah kepada produk seni yang unggul tanpa diiringi kepalsuan konten sesebuah karya seni itu.

Peringkat penjanaan idea ini pula terbahagi kepada beberapa faktor seperti pembacaan, pengalaman, pemikiran dan minat (sekadar contoh sahaja).

Peringkat teori dalam menghasilkan produk seni mungkin tidak menjadi permasalahan yang besar kerana pada waktu ini idea dijana dalam bentuk 1 dimensi. Tetapi yang menjadi masalah apabila idea ini hendak diterjemahkan dalam bentuk 2, 3 atau 4 dimensi.

Mungkin bagi sesetengah senior artis tidak menjadi masalah kerana masalah ini dapat dikawal dan ditunjukki jalan yang benar kerana pengalaman yang luas sebelum ini (mengikut kepada kekerapan melakukan pameran berkumpulan atau solo) telah dapat dirasai pada peringkat permulaan berkarya.

Pepatah seperti "aku makan garam dulu" boleh diguna pakai dalam menjelaskan teori ”berani gagal”.

Ungkapan anjakan paradigma mungkin juga sesuai digunakan dan dijadikan amalan berkarya kita semua, atau untuk artis-artis muda ini menggunakan kudrat kekuatan fizikal mahupun mental untuk melawan arus seterusnya menghasilkan sesuatu yang bukan sahaja baik dari segi mutu tetapi dalam penguasaan visual language yang baik.

Mentor atau pengaruh rujukan mahupun istilah ’tok guru’ semasa belajar adalah perkara pokok yang membelenggu dan agak sukar untuk keluar dari kepompong kongkongan melainkan dengan nawaitu dan istiqamah yang kuat sahaja yang akan berjaya. Kadang-kadang dilema ini mengambil masa yang agak lama dan mungkin menjadi halangan seumur hidup kecuali di brain wash.

Dilema ini sebenarnya merupakan dilema yang bukan sahaja pada ’artis’ muda sahaja tetapi persoalannya apakah pengaruh ini sengaja ditiupkan atau tempias yang terkena pada orang yang terpengaruh?...

Mungkin secara terperinci dilema ini meliputi peringkat seperti penjanaan idea, pemahaman dan kawalan dalam menghasilkan karya seni yang baik dari segi kebijaksanaan pelukis memahami bahasa visual untuk merungkai persoalan idea demi idea seterusnya dapat disampaikan melalui kanvas atau sebagainya.

Kata-kata seperti ”...biarlah art works yang berkata-kata daripada kita berkata” mungkin berguna dan mendalam maksudnya.

Pengaruh adalah elemen pertama dan faktor yang lain adalah kerana mata dan hati pelukis muda telah dikelabui dan gelap mata hasil dari jualan karya yang kadang-kadang mencecah puluhan ribu ringgit.

Perspektif pandangan karya yang bagus pada mereka ini adalah karya yang berjaya dijual, kerana teori mengatakan produk yang bagus adalah yang boleh dikomersialkan seterusnya dapat menjana kewangan dan pendapatan seterusnya melahirkan kepuasan sebagai pelukis itu sendiri.

Janganlah menjadi seseorang yang telah ditipu oleh permainan masa dan penuh strategi si pembeli. Sepatutnya golongan ini harus bertanya adakah karya aku ini mempunyai nilai-nilai seni yang menyebabkan karya aku boleh dibeli? atau mungkinkah karya aku ini hanya cantik dipandang dan diletakkan didinding sahaja?, atau sebaliknya.

Pengaruh bukanlah sesuayu yang bermaksud negatif, tetapi macam mana pengaruh negatif ini dapat ditransmutasi dalam bentuk positif dengan mengambil kira kandungan-kandungan pengaruh yang berguna untuk pembelajaran secara tidak langsung kerana contoh yang baik boleh dijadikan panduan dan tauladan. Yang baik diambil dan yang buruk ditolak.

Mungkin secara kasarnya boleh dikatakan dilema pelukis muda ini diantara berani gagal dengan konflik peribadi merupakan petanda yang biasa dan memang akan dilalui oleh semua insan yang bergelar artis kerana pelukis-pelukis terkenal juga pernah terpengaruh oleh unsur-unsur yang disebutkan tadi seterusnya kerana kematangan, dan proses yang berulang kali menghasilkan karya telah menjadikan mereka sangat berpengalaman dan akhirnya berjaya keluar dari konkongan pengaruh secara sedar atau tidak dan momentum seperti inilah amat diperlukan dan menjadi rujukan kepada golongan muda untuk menjadi orang yang telah berjaya melakukan anjakan paradigma menuju dimensi globalisasi semasa.

Identiti, Originality dan Kiamat

”Identiti” setiap orang ada identiti sendiri. Adakah karya seni juga mempunyai identiti?. ”Non-identification is identity”. Kalau Mastura Abd Rahman dengan rumah melayunya juga Jailani Abu Hassan dengan brush stoke dan layers nya apakah itu diklasifikasikan dengan identiti?.

Pasca moden juga mempunyai proses peniruan (imitation process) atau mungkin kita sebut sebagai proses yang berulang-ulang kali berlaku. Kalau agama Hindu mempercayai proses recarnation, adakah proses-proses semasa ini boleh disamakan dengan pengulangan yang sentiasa berlaku tanpa adanya awal dan akhirnya. (Allah tiada permulaan dan akhiran)

Mudah sekali jawapannya iaitu tiada originality sesuatu karya itu. Apakah brush stroke itu hak milik (identiti) bagi pelukis tersebut?.

Tiada identiti, tiada originality. Dengan’Chaos theory’ yang sedang melanda zaman baru seni Malaysia?. Modernisme yang masih berlaku, sebenarnya tidak dapat dipisahkan dengan persoalan keaslian sesuatu karya.

Jika melihat kepada senior-senior artis Malaysia yang melalui era modernis boleh dikatakan golongan seni ini sebagai satu golongan artisan yang mempunyai hiraki tersendiri, kerana art works yang dihasilkan oleh mereka perlu dijalankan di suatu tempat yang kita panggil galeri, dan menjemput seseorang yang berpengaruh atau terkenal untuk merasmikan pameran (sebenarnya sedikit sebanyak mengandungi agenda-agenda tertentu). Bukankan ini boleh disamakan golongan elit yang wujud di zaman masyarakat feudal eropah?.

Menuju arah Pasca Moden, golongan-golongan baru atau kaum-kaum muda yang digelar ict generation pula terlalu taksub dengan teknologi-teknologi seiring masa. Kepakaran menggunakan teknologi ini selalu dikaitkan dengan penolakkan unsur-unsur tradisi bagi golongan muda ini, era industri yang wujud telah memberi pandangan seperti ”drawing is dead”.

Pada golongan traditionalist pula jangan memandang teknologi yang wujud akan menggugat kreativiti dalam menghasilkan karya seni.

Penerimaan dan penolakkan bagi kedua-dua generasi ini hendaklah dalam keadaan yang rasional. Penambahbaikan ini merupakan anugerah yang berguna bukan sahaja pada golongan senior tetapi mesti dimanfaatkan oleh generasi baru. Manakala ’teknologi lama’ jangan sekali-kali dikikis.

Manusia sekarang penuh dengan nafsu yang gelojoh hinggakan dunia menjadi huru-hara merangkumi politik, budaya, agama dan sosial.

Akhirnya manusia telah lupa akan tanggungjawab kepada tuhan yang esa hinggakan sibuk dengan duniawi. Pasca moden sangat menghuru-harakan......

Salah satu tanda-tanda yang menunjukkan bahawa dunia akan kiamat adalah perjalanan masa akan menjadi pantas. Maka tidak hairanlah dunia yang kita hidup sekarang berlaku sangat pantas sekali. Pasca moden adalah tanda alamat bahawa bukan sahaja dunia akan kiamat tapi dunia seni kita pun akan mencapai di penghujung kretiviti. Dan benarlah seperti yang dikatakan oleh Stephen Hawking dalam teori Big Bang.

Wallahua’lam....